威客网赚钱“致命女人”刘玉玲从未想过做好莱坞华裔“第一人”-大学生赚钱

威客网赚钱“致命女人”刘玉玲从未想过做好莱坞华裔“第一人”

作者:骑单车的小猫日期:

分类:大学生赚钱

原标题:“致命的女人”刘玉玲从未想过成为中国好莱坞的“第一人”

刘玉玲说,她从来都不是中国好莱坞的“第一人”野心,只是做她喜欢的事情。表演艺术行业教会她成长,让她找到越来越多她能做的事情。“喜欢”的界限变宽了,她感到更加谦卑和荣幸。“亚洲人”和“女性”是典型的少数民族标签。刘玉玲没有落在这个不断运转的巨大文化生产机器后面。相反,它被鼓励勇往直前,因为它是一个“局外人”。“回顾我的职业生涯,事实证明,那些让我感觉像局外人的事情已经成为我成功的最大贡献者。”

美国电视剧《致命女人》的结局在微博上被搜索到。不仅如此,情节、角色和女演员刘玉玲的表演也成为微博搜索的关键词。

中国网民最后一次对外国电视剧感到兴奋是什么时候?似乎即使《权力的游戏》(Game of Thrones)第八季的两位编剧受到责骂,他们也没有如此壮观的表演。

女狗血戏在中国很受欢迎,最终流向了刘玉玲。这位著名的中国演员因《查理的天使》和《杀死比尔》而为中国粉丝所熟知。凭借《基本演绎法则》中女版沃森的精彩表演,他渗透到美国电视剧中,最终在《致命女人》(Fatal Woman)最后一集的7分钟无声表演中征服了全国网民。

早在一些媒体宣称2019年属于刘玉玲时,现在看来这是真的。人们只是好奇她是怎么做到的。

在接受《查理的天使》时,这部电影只获得了另外两部电影的一小部分

2019年5月初,正当全国欢庆劳动节之际,51岁的刘玉玲在星光大道上留下了自己的名字,仅次于黄柳霜,成为第二位挑选明星的中国女演员。

“朋友、家人和粉丝的爱和支持让我不知所措。我要感谢好莱坞商会和星光大道委员会给了我这永恒的荣耀。虽然这颗星星上只写着我的名字,但它实际上是许多优秀作家、导演、演员和工作人员共同努力的结果。它们让我不断上升,变得更加耀眼。”

与之形成鲜明对比的是,当章子怡试图进入好莱坞时,她哀叹这个向世界输出文化和价值观的地方“在欺负华裔美国人”,“如果有什么东西在里面,她宁愿把它给黑人演员”和“为什么我们要变成廉价劳动力?”我有时无法忍受这种语气。"

事实上,刘玉玲也面临着同样的情况——脸谱网的角色和低工资,或者更糟糕的是,大多没有角色。

当时,刘玉玲并不比章子怡好,没有办法“不想和好莱坞混在一起,而是回到王家卫身边工作,赢得所有主要奖项”。她同时做了三份工作,抓住了每一个可能的试镜机会,仅仅因为她想成为一名演员,却发现最残酷的事情不是她缺乏人脉或天赋,而是好莱坞没有几个汉字让她去争取。

然而,刘玉玲能够赶上中国文化传播的快车道,成为好莱坞核心圈的中国人的脊梁,为更多的中国人创造机会在很大程度上取决于她自己的努力和坚持。当好莱坞抛弃她边缘的角色脚本时,她把它们都拿走了。当好莱坞给她一个脸书角色时,她没有抱怨。只有当好莱坞给她独立的女性角色,甚至导演职位时,她才能得到它。那天,她兴高采烈地站在星光大道上:“我们可以在这里建造自己的唐人街。你觉得这个主意怎么样?”

《查理的天使》的另外两位明星卡梅隆·迪亚兹和德鲁·巴里摩尔也在热烈鼓掌之列。可以想象,当刘玉玲收到电影《查理的天使》时,工资几乎是两部电影的零头,他还冒着被另一个制作团队开除的风险请假拍摄。但刘玉玲必须走,因为这是银幕角色多元化发展的重要机遇。

“当时我说,这不是莎士比亚,也不是一部艺术电影,但对我来说意义重大,因为根据常识,这个角色将被写成白色。这些年来情况有所改善吗?非常缓慢,但我知道一切都在朝着正确的方向发展。我很幸运在我之前有像黄柳霜和李小龙这样的先驱者。如果我的作品有助于弥合最初的中国刻板印象和今天取得的主流成功之间的差距,那么我很荣幸能成为这个过程的一部分。”

只有当演员和导演跳出舒适区时,他们才能在

神秘的东方力量“功夫”已经成为亚洲角色的突破点,但娇小的身材却有贝壳般的破坏力,所以在《霹雳娇娃》中有亚历克斯(Alex),他拿着皮鞭。此后,深受香港电影影响的昆廷,在《杀死比尔》(Kill Bill)中创造了在雪中奋战至死的日本杀手,以及梦工厂对中国市场表现出善意的《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)中残忍能干的毒花蛇。这些都是刘玉玲。

随着全球化进入成熟阶段,皮肤白皙、美丽脆弱的美女形象已经成为一种选择,而不是绝对的定义。甚至维米天使也开始使用大型模型。传统主流美学迎来了崩溃和重塑的关键时期。刘玉玲30岁的自律让她在48岁时可以随意地在脱口秀上分手。这也让她成为当前审美潮流中不可忽视的存在。看着她在《基本演绎法则》中把OL风格发挥到极致,你会真正理解气质、光环、甚至岁月和经历所创造的美。

灰色网赚博客难以赚钱的生意:《流浪地球》背后的电影特效

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新金融观察(New Finance Watch月17日报道,3月5日上午,电影《漫游地球》上映一个月。温暖的阳光让刚刚脱下冬装的北京市展现出独特的活力。朝阳区东巴55号七棵树创意产业园莫尔VFX办公区,100多名视觉效果艺术家忙着手头的工作。

艺术家们正在为一部名为“暗杀小说家”的电影制作特效。一年前的这个时候,电影《漫游地球》中的引擎和许多其他场景都来自这里。

作为中国视觉效果产业的重要成员,莫尔·VFX在《漫游地球》的视觉效果制作中发挥了重要作用。这部电影本身共有2003个特效镜头,创造了中国电影使用视觉特效的新历史。这些特效镜头中有近40%是由莫尔·VFX制作的。

“几乎每部电影都需要视觉效果。不同之处在于使用的数量和难度。”说到专业,莫尔·VFX的《漫游地球》项目布局指南翟建显得信心十足,拥有五年经验的翟建已经属于行业中的“老人”。

他告诉《新金融观察报》,漫游地球是许多电影中视觉效果制作中最有活力和最令人满意的作品。因此,他在电影中制作了“三把刷子”:放映,展示他的家庭和公司对电影的集体看法。

科幻电影的制作从来都不是中国电影的强项。以前,很少有国产电影使用超过1000个特效镜头。目前,《漫游地球》是唯一一部使用2000级镜头拍摄如此壮观场景的电影。

在普通观众眼中,山体滑坡和洪水等自然灾害需要特殊的视觉效果才能完成。在视觉效果专家看来,调情这样的小场景是可以制作的。

在《漫游地球》中,莫尔over拍摄了800多张照片,200多名制作人员参加了拍摄。400多个镜头是在内部完成的,包括到达苏拉威西后的地面部分、刘淇最终安装打火石的部分、发动机和坝体。

莫尔VFX公司合作伙伴视觉效果总监蔡萌表示,电影《漫游地球》整体要求相对较高的特效。例如,发动机的每个部分都应该成比例。它不仅需要按比例制作,还需要通过各种技术手段汇集大量数据,并在渲染时间的基础上追求艺术效果。

更值得一提的是,在项目的最后一个月,为了完成发动机点火核心的33项资产优化和镜头生产,整个公司的核心生产能力几乎被用光了。

为了完成电影中的最后任务,来自世界各地的救援队发起了“饱和救援”,感动了无数电影观众。在实际制作过程中,电影本身的视觉效果经历了“饱和制作”。

作为中国迄今为止特效拍摄最多的科幻大片,中国几乎所有顶级特效公司都被用来完成《漫游地球》的所有特效。该列表包括更多VFX、橙色视觉等。此外,还使用了韩国和德国的相关生产公司。

正如导演郭帆在新闻发布会上所说,“整部电影总共有2003个特效镜头。我们感到自豪的是,其中75%是中国公司制造的。我们缺乏特效电影方面的经验,所以我们必须一步一步地尝试去纠正它们。”

无论在此之前还是之后,作为同龄人,他们可能会为了商业竞争而相互争斗。至少此时此刻,所有中国视觉特效人都有一个相同的梦想——尽最大努力完成这部国产大片,让作品“饱和”。

离好莱坞有多远

无论是票房还是口碑,《漫游地球》都取得了成功,中国电影人和特效艺术家的努力得到了回报。但是有一个问题一直挥之不去,那就是我们和好莱坞有什么不同?世界一流的视觉效果还有多远?观众心中的问题一直是行业关注的焦点,而且更加专业和系统化。中国和好莱坞之间的差距在10到15年之间。这是导演郭帆的观点。在某种程度上,它也代表了这个行业的共同声音。

“例如,电影《阿凡达》(Avatar)是视觉效果领域的基准作品,可能只是昨天才上映,但自2009年上映以来已经有十年了。它制作得更早,现在我们可以达到它的效果。”蔡萌认为,但应该清楚的是,“当时许多想法和方法都是开创性的,但今天我们正在从中学习。这是差距和追赶的方向。”

当整个电影产业与艺术和产业共舞时,视觉效果也会受到艺术和产业的检验。作为一门艺术,你可以自由而富有想象力地飞翔。作为一个行业,应该按照行业标准进行标准化。

“要开发新技术,我们必须考虑生产成本,追求效益,培养人才,这样你才能生活得更好。”参与最棒的电影制作,提供令人震惊的视觉效果,一切看起来都那么崇高,要解决的问题可能只有自己知道。

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莫尔·VFX“漫游地球”项目照明主管乔悦说:“整个项目对我们来说是一个前所未有的挑战。每个场景需要调动数万个灯光,这简化了资产,从早期大型场景的集成到后期灯光的优化,以缩短渲染时间并解决一个又一个难题。”

这位来自天津的90后女孩,对电影的视觉效果充满了热爱,可以为国内科幻大片贡献自己的力量,她在感到自豪的同时,也对与好莱坞最佳特效的差距有着深刻的理解。

在电影作品中,视觉效果属于幕后工作,但认为技术工作只是按照导演的要求完成是错误的。很多时候,特效艺术家需要跟踪场景中作品的整个拍摄过程,并参与创作。“当我们在早期拍摄时,我们会有一些小组任务,然后我们会在布景上决定我们是否能达到这个效果,以及如何做得更好。”

无利可图的生意

钱不是万能的,但是没有钱是绝对不可能的。在视觉效果领域,扔钱是检验效果的重要标准之一。在地球上游荡也离不开这条规则。

据导演郭帆说,当时的第一反应是找一个外国团队来做数字特效,所以我去了“工业光魔”,但发现它太贵了,“比预算多六七倍,我们真的做不到,维塔工作室更贵”。因此,国内视觉特效公司在这种情况下给出了令人满意的答案。

对于特效公司来说,通过参与电影制作来获得直接利润在某种程度上是一种奢望。“只要我们能满足生产成本的需求,我们就会毫不犹豫地接手《漫游地球》的工作。作为从业者,参与中国自己的科幻大片也是我们长期以来的梦想和追求。”

蔡萌告诉《新金融观察报》,他毫不犹豫,没有考虑太多其他问题。

此前,莫尔VFX首席执行官许曾健表示,近年来中国本土视觉效果企业的发展速度不容低估。几年前,中国视觉效果产业80%以上的市场份额是由外国企业赢得的,现在本土企业已经逐渐占据了半个国家。经过几年的增长,中国2018年电影市场的总规模达到600亿元,但用于特效制作的资金有限,使得整个电影视觉特效行业难以实现盈利和可持续发展。

“据电影票房统计,可能在1%-2%左右,每年10亿元已经是一个很大的门槛。”一些业内人士估计,在《漫游地球》之前,每个人都不关心这个领域,也从来没有准确的统计数据。一般来说,它属于“靠天气吃饭——多生活赚钱,少生活可能更困难。”这可以从《漫游地球》拍摄过程中的资金短缺看出。整部电影的官方拍摄成本为3.2亿英镑,可用于特效的资金更是有限。十年前,《阿凡达》的特效达到了两亿美元。

在全球范围内,特效公司盈利的难度可能更大。统计显示,从2003年到2013年,世界上有21家著名的大型特效公司倒闭或倒闭。然而,这一时期50部利润最高的电影中有49部与电脑特效密切相关,随着特效的进步,电影的总票房逐年增长。现在几乎没有没有大量特效的大片。电影收入的增长与特效公司的收入脱钩。

新金融观察(New Financial Observer)了解到视觉效果在中国仍是一个年轻的行业,减肥也能赚钱,整个行业主要集中在北京,该行业的几家代表性公司就位于北京。

其中,莫尔VFX成立于2007年。它在中国成立较早,目前是中国最大的视觉特效公司。它在北京和鹤城都有生产基地。曾参与国内许多著名电影的视觉制作,包括《一场好戏》、《悟空传》、《秀春岛修罗战场》、《羞铁拳》。

《漫游地球》的另一个国内视觉团队来自橙色视觉橙色VFX,其创始人丁延来担任《漫游地球》的视觉总监。公司成立于2014年,目前是国内视觉效果领域的一支重要力量。

此外,中国在视觉效果领域还有一支特殊的力量,这就是由美国专业团队在中国建立的基础外汇(Base FX)。

自2006年在北京成立以来,它利用与中国和美国两个市场的联系,承接了好莱坞的大量特效制作需求。好莱坞大片如《太平洋战争》、《星球大战7》和《美国队长》背后都有自己的视觉特效团队。中国相对较低的劳动力成本和快速的技术进步使得中国特效制作人能够跟上好莱坞的最新技术和趋势。

就整个行业而言,目前约有2000至3000人从事电影的视觉效果。他们的兴趣和爱好可能是最大的动力。他们的收入不是很高。他们也是程序员。他们的收入很难与英美烟草同行相比。

特效人才需要通过《漫游地球》等作品来培养,也需要学校来培养。这方面仍有很大的改进空间。”蔡萌的介绍。这需要所有关心中国大片的人共同努力。

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在《漫游地球》打响中国科幻电影的第一枪后,资本、技术、理念和人才,这些困扰中国视觉特效产业发展的瓶颈,已经看到了解决的希望。从业者希望速度能更快。

韩冲

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